德沃夏克-第五交响曲

Dvorak-Symphony No. 5

<p> 德沃夏克本不应该成为作曲家的。1841年9月，他出生于布拉格附近的一个小村庄里。父亲是乡村小客店主兼屠夫，他在九个孩子中排行老大。他本该继承父业作一名屠夫的，何况他还顺利完成了他屠夫的学徒生涯。而且他的兴趣也与音乐无关，而是诸如养鸽子、看火车之类的。甚至到了晚年，人们仍然发现他站在布拉格车站的站台上，孜孜不倦地望着经过的火车头。但他的确是位作曲家，而且在这张CD中我们可以听到19世纪后半期最伟大的两部交响乐作品。<br /> 孩童时代他就乐衷于在乡村乐队演奏，12岁时被送往斯拉斯亚的叔叔处学德语。在那他对管风琴发生了兴趣，并于1855年进入著名的布拉格管风琴学校。他就像离了水的鱼。他是个身体健硕的农村孩子，讲着蹩脚的德语，而且尽管他的演奏非常出色，他的理论水平实在有限。1860年离开时，他在一家咖啡屋乐队中担任中提琴演奏，这支乐队后来成为斯美塔那指挥的布拉格国家剧院乐团的核心。<br /> 1874年他与安娜结婚，一场单相思中恋人的姐妹。同年他担任了布拉格圣阿达尔教堂的管风琴师。随后十年里，他创作了几部主要作品，其中包括《圣母悼歌》和获得了国家奖的第三交响曲。二年后，他于1876年再次获得该奖项，当时布拉姆斯也是评委之一。勃拉姆斯和德沃夏克后来成为终生的好友，勃拉姆斯通过他的出版商，将德沃夏克推上了国际舞台。1884年，德沃夏克赴英首演他的《圣母悼歌》。这是他九次访英的第一次。<br /> 1892他被委任为纽约国家音乐学院的音乐总监。德沃夏克携眷在那定居了三年。他薪酬极其丰厚，每年从富有的社会名流塞柏夫人那获得15000美元，虽然总是不足，而且不按时。但在美国是他最富有的时候。<br /> F大调第十二弦乐四重奏，《美国》是1893年德沃夏克全家在斯皮威尔度假时写的，那儿捷克社区很活跃。三个星期内，他写完了这部作品，而且感觉颇佳。他将它改编后由临时拼凑的四重奏小组演奏，他自己担任第一小提琴。它采用了早期美国黑人音乐的一些动人而且非常迷人的节奏，在某种程度上讲，一些风格。（尽管从政治上讲已经不对了，但他原来将它命名为《黑人四重奏》，这点也很有趣。当然乐曲很快就改名换姓了。）当年年底在美国举行了这部作品的首演，一年后欧洲也举行了首演。它与德沃夏克第九交响曲、弦乐小夜曲一同成为了他最受欢迎的作品。<br /> 第一乐章是不太快的快板，洋溢着美妙的平静、满足的感觉—就像有人说的“仿佛落日时坐在湖边”。乐章充满迷人的曲调，灵巧的节奏和丰富的随想式音乐。接下来的慢乐章巧妙地将一种节拍贯穿其中，并一般由大提琴奏出。这与惆怅的旋律取得了平衡，并极大地丰富了整个作品。第三乐章—极快地建立在简短的幕间曲上，如鸟鸣一般。最后充满活力地引向了生气勃勃的、迷人结尾，呼应着中间乐段如教堂赞歌的音乐，然后进入了一个积极、轻快的结束。<br /> F大调第五交响曲，作品76创作于1875年。可是尽管这部作品充满了活泼的音乐和聪明的乐思，他还是等了四年才等到它礐 矘 遣?{D。之后由他自己执棒指挥了第二场演出，却迟迟找不到出版商。这部作品原被命名为第三交响曲，作品编号为第24号，但当狡猾的出版商西姆洛克1888年重新发现并出版它时，他却把它叫做第五交响曲，让它看起来象是一部新的作品，他甚至还改动了编号！商业与古典就这样激烈相遇。在南伦敦的水晶宫又举行了一次首演，之后这部作品在全欧洲广为流传。<br /> 作品有着通常的四乐章结构，以不太快的快板开始。第一乐思由管乐器奏出，随后乐团带着更强烈的旋律出现。第二主题是为巴松管而作的精彩音乐，这两种主题成为发展的基础。稍快的行板由于下行动机的不断出现而显得忧郁、悲伤。乐章中有两次与乐团造成的高潮，但这个悲伤的主题仍占据了主导。嬉戏的快板则刚好相反，整个乐章主要是在管乐器上演奏的明亮旋律。最后一个乐章是很快的快板，以一个有点严厉的主题开始，由大提琴和两支低音提琴演奏。小调的音乐由于铜管乐器演奏的向大调移动的辉煌音乐而得以缓解。随后的独奏中有一段由低音单簧管演奏的独奏。音乐返回主题，整个乐团飞向了令人颤栗的结尾。 <p> <br /> 约翰·菲尔德